DRAMATIC CRITIC – UPON THE PLAY: “A MOTHER’S WILL”
28 Nov, 2012
BY ADANTES VIEIRA
Based on Federico Garcia Lorca’s “The House of Bernarda Alba”, “A Mother’s Will” is a play that makes us dive into an autocratic e despotic Universe where words such as desire, oppression and determination play the leading role along the text.
Faithfull to the original text regarding its drama as well as its main characteristic, tension, “A Mother’s Will” unveils us in a very strong and emotional form fears, insecurities and doubts which Life itself puts us into prove.
Christopher O’Donnell, play Director and part of StoneCrabs Criative Team, adapted in a very particular and well done manner that same tension and also in a very condensed form. Although he omitted some details and parts of the original play he kept delivering a guiding thread with a crescendo also based on emotions as well as psychological drama.
Bernarda Alba, played by the fantastic Brazilian actress Tereza Araujo, transfixed into the audience the burden that she cares of a widow mother with her daughters, the influence of a Civil War scenario, oppression of the Church and the village where she lived. Delivers us the idea of till what extend do we managed to keep away from external influences that surround us and provide a reputable education with no judgments nor critics of third parties to ourselves and to the ones of our blood.
With the absence of a masculine figure as an option, the Director highlights a strong, heavy, despotic and authoritarian Matriarch. However, he adds a certain slight atmosphere delivered by another character which sometimes makes the audience smile and others making big laughs.
Poncia, also fantastic played by English actress, Terry-Ann Brumby, on one hand assumes the role of a peacemaker in-between the despotic relation between mother and daughters. On the other hand, smooths the audience from the tension and psychological oppression throughout the paly making sometimes smiling and sometimes laughing.
Anais Alvarado is a Venezuelan actress, who plays superbly the role of Angustias, really sweating the characters all over her body and soul delivering a notable performance.
Bathed by Passion, Adela, actress Danusia Samal, reveals lightness and innocence in her look and simultaneously sadness, regret, rage and pride prioritizing her dream rather than the addiction to society and world approvals.
Wrapped up in a dark and heavy scenario, the plays Aesthetics with some white and long screens suggesting an allusion to an eventual protection, comfort, peace, relieving the sensation of despair and emotional shock clarifying emotions, thoughts and the spirit giving place to Freedom.
However, all this apparently weightlessness on the scenario plays opposite the psychological violence leading us to an existential question When will the Being superimpose in a natural way the Having? Who am I? Where do I go? Which is my real Path?
It’s with pertinent issues like these in parallel with a multicultural line of collaborators that StoneCrabs Ca seeks triggering human consciousness. Reveals us its vision of and mission in the World in a society searching for itself but that takes time and hopefully that day will come…where man shares its own Culture and Art in an unconditional way, its biggest Treasure. Through values such as Respect, Equality, Courage, and Inter-culturally StaneCrabs promotes the quest of Man within the Society for the Society.
Photos by Schirley Amaral
CRITICA TEATRAL SOBRE A PECA “O DESEJO DE MAE”
BASEADO NA OBRA DE FEDERICO GARCIA LORCA – “A CASA DE BERNARDA ALBA”
POR ADANTES VIEIRA
“ Desejo de Mae”, baseada na obra de Federico Garcia Lorca – “A Casa de Bernarda Alba”, e uma obra que nos mergulha num Universo autocratico e prepotente onde palavras como desejo, opressao e determinacao assumem o papel principal no decorrer do texto.
Fiel ao texto original no que diz respeito a dramaticidade bem como a sua caracteristica principal, a tensao, “Desejo de Mae” revela-nos assim de forma emocionalmente bem vincada medos, insegurancas e duvidas as quais a Vida nos coloca a prova.
Christopher O’Donnell, Director da peca e parte integrante da equipa criativa da Ca Profissional de Teatro Stonecrabs, adaptou de forma muito bem conseguida essa mesma tensao de forma muito condensada e marcante tendo mesmo ocultado pormenores da peca e encurtando a mesma mas conseguindo manter um fio conductor com crescendo tambem acentuado de emocoes e drama psicologico.
Bernarda Alba, interpretada de forma soberba pela excelente actriz brazileira Tereza Araujo, trespassou o peso de uma mae viuva com filhas a seu cargo bem como a influencia de uma epoca de Guerra civil, pressao da Igreja e da aldeia onde vivia. Remete-nos para o facto sempre atual de sabermos ate que ponto conseguimos ficar alheios e indiferentes aos factores externos que nos rodeiam e dar-mos uma educacao edonea sem julgamentos nem criticas de terceiros a nos proprios e aos nossos.
Optando pela ausencia da figura masculina na sua adaptacao do texto, o Director destaca assim um Matriarquismo pesado, despota e autoritario acrescentando contudo, uma certa leveza ao ambiente que se sente em palco atraves de uma personagem com laivos de comedia.
Poncia, muito bem interpretada por Terri-Ann Brumby, actriz inglesa, por um lado, assume assim o papel de mediadora e apaziguadora da relacao autoritaria e prepotente entre mae e filhas e por outro alivia por momentos o espectador da tensao e pressao psicologica que se vai sentindo ao longo da peca chegando a fazer sorrir e por vezes rir.
Anais Alvarado, actriz venezuelana, interpreta tambem de forma soberba o papel de Angustias, transpirando a personagem em todo o seu corpo e alma com uma presenca notavel.
Banhada pela paixao, Adela, actriz Danusia Samal, revela leveza e inocencia no seu olhar e simultaneamente tristeza, arrependimento, raiva e orgulho dando assim primazia ao seu sonho em detrimento da dependencia de aprovacao da sociedade e do mundo.
Envolta num cenario escuro e pesado, a Estectica da peca nao passa despercebida, tendo como pano de fundo longos e compridos panos brancos que nos sugere uma alusao a uma eventual proteccao, ao conforto, a paz, aliviando a sensacao de desespero e de choque emocional, aclarando as emocoes, os pensamentos e o espirito dando lugar a liberdade.
Porem, todo esta, aparentemente leveza no cenario que contracena com a violencia psicologica como contra pano de fundo remete-nos eventualmente para a questao de cariz existencial Quando e que o Ser se sobrepoe de forma natural ao Ter? Quem sou? Para onde vou? Qual o meu Caminho?
E com questoes pertinentes como estas em paralelo com uma linha multicultural de colaboradores que a Ca StoneCrabs pretende despoletar a consciencia humana e nos revela a sua visao do e missao no Mundo numa sociedade em busca de si mesma e que leva tempo a se encontrar mas ha-de chegar o dia…onde o Homem partilha a sua cultura e arte de forma incondicional, a sua maior Riqueza. Atraves de valores como Respeito, Igualdade, Coragem e Interculturalidade entre outros a Ca promove a procura do Homem na Sociedade para a Sociedade.
