Crítica de Cinema: O festival de cinema brasileiro em Londres
17 May, 2014
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Brazilian Fim Festival of London: todo mundo ganha
Por Rodrigo Santos (Culturart Brazil)
Era de se imaginar se o Circuito de Festivais promovido pela Inffinito sofreria impacto em 2014, o ano em que – aparentemente – só futebol interessa no Brasil (e no mundo?). Talvez um evento de menor escala? Talvez o festival fosse interrompido? Não, senhor. Não com essa equipe por trás desta iniciativa pra lá de admirável, que briga pela promoção do cinema brasileiro mundo afora como ninguém. A primeira parada em 2014 foi em Londres, e foi preciso mudar a data de setembro para maio. Mudança, aliás, avaliada como positiva pela organização – mais público, mais ingressos vendidos, menos concorrência de festivais de cinema na cidade. Mesmo o tempinho tacanho de início de primavera afugentou os londrinos, que lotaram as salas do Odeon Covent Garden. E eles tinham motivo pra isso. A seleção de filmes de 2014 foi provavelmente a mais forte desde a chegada do festival à capital britânica, seis anos atrás. Que prazer foi ver a cara de encanto e espanto da plateia toda vez que uma veterana do porte de Regina Duarte soltava uma frase impensável para a eterna namoradinha do Brasil (Gata Velha Ainda Mia); ou quando se ouvem histórias inéditas de bastidores de um profissional tão admirado mundialmente como Sebastião Salgado (Revelando Sebastião Salgado, vencedor do Prêmio do Júri Popular, o terceiro documentário consecutivo a conquistar tal feito); ou mesmo quando um curta-metragem cativa o coração do espectador em menos de dez minutos, o que nem todos os filmes vistos durante o ano somados conseguiram fazer. Sem falar no “Samba da Benção” da vinheta em homenagem ao centenário de Vinícius de Moraes – não teve quem não saisse cantando ou assobiando depois… Não é à toa que Time Out e os principais veículos de mídia se rendem e incluem o Brazilian Film Festival of London entre os destaques do calendário cultural da cidade.
Filme novos e de qualidade + sorrisos da equipe por toda parte + coquetéis e pão de queijo de graça + megafestas de abertura/encerramento = todo mundo sai ganhando. Te esperamos ano que vem, querido festival. Com ou sem aquela bendita Taça.
Fotos por Fernando BA
O 6 º Festival de Cinema Brasileiro
Por Graham Douglas
O festival deste ano, se adiantou para Maio, ao invés de Outubro, por causa por causa da Copa do Mundo no Brasil. Teve mais e melhores filmes do que no ano passado, com 8 shorts e 10 longas, além de Bald Mountain ( Serra Pelada ), que foi mostrado no último noite. O filme vencedor foi o documentário Revelando Sebastião Salgado, com ‘ revelando’ traduzido como ” revealing” em Inglês, no qual perde o duplo sentido em Português, revelação como desenvolvimento de um filme, e revelação sobre o fotógrafo. O filme mostrou cenas de toda a sua vida , com fotos e histórias contadas por ele familiares. Durante o filme, é contado que sua mãe levou-o um curandeiro esotérico que o encorajou a abrir o seu mundo. Sua mãe disse mais tarde que ela não estava tão feliz porque ele foi aberto, tanto que ele entrou pela abertura e desapareceu ! Nascido em uma pequena cidade em Minas Gerais , em 1944 , ele ‘estudou’ para ser um economista, e esse tema começou a aparecer em sua obra posterior, onde ele estava preocupado em documentar a exploração dos trabalhadores, e os danos ambientais causados pelo desenvolvimento descontrolado. Serra Pelada, com sua visão dantesca da natureza humana, foi, naturalmente, a história que lhe trouxe reconhecimento internacional. O filme, originalmente feito para TV, é o primeiro com Salgado em Português , o que reflete o fato de que o seu trabalho e ele próprio são menos conhecidos no Brasil do que no exterior. O diretor, Betse de Paula conhecia a família de Salgado há 20 anos. Fotografar um fotógrafo mundialmente famoso em sua própria casa era algum desafio, e ela explicou em seu Q & A como ela tentou minimizar a intrusão e de filmar sem luzes brilhantes, em sintonia com a própria técnica de Salgado . Meu próprio filme favorito era A coleção Invisível , dirigido por Bernard Attal. O filme é baseado no livro de Stefan Zweig , publicado em 1927, mas filmado na Bahia contemporânea. Durante o Q & A, os membros da audiência parabenizou o diretor em mostrar exatamente como esta parte do Brasil é , hoje, de uma forma quase documental. Attal conta a história da destruição das plantações de cacau por uma praga em um filme independente, Los Magnificos . A Coleção Invisível é anunciado como um thriller , que é no sentido de ter um mistério para descobrir, mas a intensidade emocional gerado pelo segredo de família, o retrato dos efeitos do isolamento social e da catástrofe econômica, o que fez para mim, consider um grande filme . Há uma colisão emocional entre o jovem precisando de dinheiro para sua família, e traumatizada com a morte de seus amigos em um acidente de carro ; e Saada , filha perceptivo e resistente do coletor. Lembrando filmes como Elvis e Madonna , eu estava esperando muito da comédia principal , The Dogknapper . Eu ri muito na primeira meia hora, e o final demasiado prolongado por ser engraçado. , ou mesmo convincente. O documentário curto mostrado com ele era muito engraçado e comovente. Em 15 minutos, Jessy, dirigiu e atuou como Paula Lice, em uma noite como artista Drag como realização do sonho de infância, personagem que ela atuava como um ator mirim. O filme celebra a cena de Salvador da Bahia, e é uma versão mais curta do documentário Jessica Cristopherry! Tatuagem é a história de um cabaré anárquico que sobreviveu no Nordeste do Brasil durante a ditadura. Neste lugar remoto política pode ser satirizado sem muito risco, e graças a um senso simpático. Como o produtor , João Vieira Junior apontou, as questões políticas dessa época são ainda vividas no Brasil, e com a Comissão Nacional da Verdade devido ao relatório deste ano , o filme estimulou o debate sobre a repressão da época. É relevante para o conservadorismo que aparecem em muitos países hoje , em reação contra o direito ao aborto e casamento gay . Mas o filme não é só protesto político, é principalmente um drama centrado nas transformações pessoais dos dois personagens principais. Clécio é o ator principal e diretor do cabaré ultrajante ‘, nós celebramos o burro , porque é democrático : todo mundo tem um! ” Mas ele também é casado e tem filhos. Quando ele e um jovem recruta militar Arlindo se apaixonam, ele desafia sua integridade como artista liberado para ser sincero, e leva-o em conflito com sua esposa, que não quer que seu filho tenha nada a ver com os soldados . Arlindo encontrou a janela para a liberdade que ele estava procurando , e a tatuagem é a marca indelével para isso. Depois desse Festival, eu estou muito ansioso para BRAFF 7 do próximo ano!
Agradecimentos: The Prisma ( www.theprisma.co.uk )
Fotos por Fernando BA
